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Cultura

Carlos Núñez vuelve al Bergidum a conmemorar los 25 años de su primer disco

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Carlos Núñez vuelve al Bergidum el próximo jueves, 9 de diciembre (20,30 horas) con un doble cometido: conmemorar los 25 años de su primera grabación, “A Irmandade das Estrelas”, convertida ya en un clásico, y dejar las huellas de sus manos de gaitero en la acera del teatro.

Carlos Núñez

En febrero de 1997 un joven gaitero vigués llamado Carlos Núñez puso al abarrotado teatro Bergidum en pie interpretando en un contundente directo los temas de su primer disco, titulado “A Irmandade das Estrelas”, que se convertiría en una grabación mítica dentro de la órbita de la música de raíz. Aquel virtuoso de la gaita, convertido en uno de nuestros músicos españoles más reconocidos internacionalmente, ha vuelto muchas veces al teatro ponferradino agotando siempre las localidades. Cumpliendo el compromiso adquirido en el transcurso del último concierto, en diciembre de 2019, Núñez volverá al escenario del Bergidum y, previamente, dejará las huellas de sus manos en la acera del teatro.

Nuestro gaitero más internacional invita a una doble celebración: el 25 aniversario del teatro Bergidum y de “A Irmandade das Estrelas”, su primer disco, que está considerado como una obra maestra que cambió el devenir de la música tradicional en nuestro país. Así lo expresa el propio Carlos: “Era febrero del 97, yo tenía 25 años y traíamos la música celta al Bergidum recién estrenado. Nuestro público, de todas las edades, rebosaba alegría e ilusión. Era como si hubiésemos conectado con algo que todo el mundo llevaba dentro en Ponferrada. Desde entonces han pasado casi un millón de espectadores por el teatro y lo increíble es que nuestro amor sigue intacto y seguimos creciendo juntos, porque siempre traemos al Bergidum, por Navidad, todas las últimas novedades de las aventuras que vamos cosechando por el mundo”.

Sony Music acaba de publicar nuevo disco en el que Carlos se ha rodeado de músicos emergentes de todos los estilos para reivindicar la filosofía y el legado de “A Irmandade das Estrelas”. Artistas consolidados como Rozalén, Andrés Suárez, Iván Ferreiro, Glen Hansard, etc, pero también músicos que están empezando acompañan a Carlos en esta nueva aventura llena de nuevas y sorprendentes músicas basadas en nuestras raíces más profundas.

En sus 25 años de carrera girando sin descanso por todo el mundo, Carlos Núñez ha publicado una docena de discos, de los que ha vendido más de 1 millón de copias, algo insólito para un instrumentista y más aun tocando la gaita, instrumento que ha elevado a otra dimensión, como prueba el ser el primero en llevarlo a los tres grandes templos de la música: Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres y Carnegie Hall de Nueva York.

La BBC lo considera “uno de los músicos más excitantes y serios del mundo”; Le Monde ha publicado su foto en portada encabezando una gran noche celta ante 80.000 personas en el Stade de France; The Times le ha hecho críticas de 5 estrellas y en EE. UU. los medios lo comparan de forma recurrente con Hendrix y Coltrane… Ha colaborado con artistas variadísimos: desde Serrat a su “paisano” Julio Iglesias, de Ry Cooder o Jordi Savall a Carlinhos Brown, pasando por Luz Casal, Carmen Linares, la Caballé… o en el cine Amenábar, Saura, o su amigo el compositor Ryuichi Sakamoto.

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Cultura

Las músicas del Bierzo representadas en la película ‘Ruchare’ galardonada en los II Premios Concejo

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El recientemente premiado por los II Premios Concejo en la categoría de Música, Rodrigo Martínez, e Ismael Aveleira presentan el tráiler de esta suerte de documental, cuyo trabajo ha durado más de 13 años, y se antoja como un testimonio histórico

Si buscamos en el Diccionario de la RAE lo que es “ruchare”, no hay duda: para empezar un leonesismo; para seguir, lo que significa: “brotar”. Y, precisamente, eso es lo que han querido plasmar Ismael Aveleira y Rodrigo Martínez en esta aventura cinematográfica: el brotar de una cultura, de una tierra, de unas músicas, registrando testimonios que pasarán a ser históricos.

Ruchare es un trabajo que ha indagado en todas las comarcas de la provincia leonesa: Montaña Central, Montaña Oriental, El Bierzo, Maragatería, Babia, las Riberas, Omaña, etc. A lo largo de un camino de más de 13 años, Martínez y Aveleira han recorrido León, han hablado con sus gentes, han registrado sus músicas, sus anécdotas, etc. El fruto de este trabajo es Ruchare, una película.

El origen de Ruchare se encuentra en un disco, el homenaje que quería darle Rodrigo Martínez a su abuela, allá por 2010, en Valdealiso. Sin embargo, este fue tomando otras dimensiones, y pasó a querer contar el ecosistema de la música tradicional y su transmisión, todo ello a través de un formato musical. Nuevamente, el proyecto se transformó: la misión era de tal envergadura que poco a poco se fueron dando cuenta de que esa labor había de ser plasmada también con un trabajo audiovisual, así como otra serie de narrativas que se irán desvelando a lo largo del próximo año.


La importancia del documental es incalculable por varios motivos. Desde luego, el hecho de que algunos de los entrevistados hayan ya fallecido no deja de ser un homenaje a los propios paisanos y paisanas de la provincia de León (no en vano, la cinta recoge lo que posiblemente sean sus últimos testimonios musicales). Y es que, tal y como afirman los autores, cada una de las personas que aparece en el documental tendría que tener su propia historia, su propio documental. Pero Ruchare también tiene otro valor, el que se generará a tiempo futuro: estamos ante el retrato del presente, un retrato construido ahora, que narra hechos, historias, detalles, que ahora nos pasan desapercibidos, pero que en unos años serán reconocidos, recordados y ensalzados.


El tráiler pudo ser visto en la pasada edición de los II Premios Concejo, organizados por el Instituto Leonés de Cultura, institución ha apostado por este proyecto en sus últimos meses de realización. Durante su presentación, Emilio Gancedo, el propio coordinador del Instituto, destacó la visión ofrecida, en la que se sintetiza el amor a la tierra, conjugando música, arte, literatura y lenguaje audiovisual, con informantes de música tradicional de la provincia que son testigos inherentes de un pasado a que ya murió. O quizá no, porque está brotando, porque está ruchando.

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Actualidad

Programación especial en el MUNIC de Carracedelo para el Puente de la Constitución

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El Museo MUNIC de Carracedelo durante el puente tendrá horario especial con el fin de acoger a todos los visitantes que quieran visitar el museo
Museo MUNIC de Carracedelo. Foto: Raúl Cañas

La exposición temporal Somos Cuentos está batiendo récords de visitas y se está convirtiendo en la exposición más visitada desde que reabrió sus puertas el Munic de Carracedelo.

También el área de didáctica del museo se ha programado varias fiestas temáticas que siguen la línea de los exitosos talleres creativos que llevan a cabo todos los fines de semana. Se trabaja primero, a través de un cuaderno didáctico, desde el punto de vista del dibujo o del color, para pasar a crear una pieza artística temática.

Los talleres están destinados para niños y niñas de 3 a 11 años.

Las plazas son limitadas y el material personalizado según la edad del participante. De esta manera, es necesario la reserva de la plaza a través del teléfono del museo 987 62 02 11 ó Facebook Munic Carracedelo o a través de email munic@carracedelo.org

Programación Fiestas Temáticas:

  • 6 Diciembre ………. 12 h. Fiesta Temática LOS TRES CERDITOS
  • 7 Diciembre ………. 12 h. Fiesta Temática MARIO BROS
  • 8 Diciembre ………… 12 h. Fiesta Temática MINIONS
  • 9 Diciembre …………. 12 h . Fiesta Temática MICKEY y MINNIE MOUSE
  • 10 Diciembre ………. 17 h. Fiesta Temática LA BELLA Y LA BESTIA

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Cine

El documental ‘Donde la vida puede ser’ premiado en Los Angeles Film Awards

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El documental ‘Donde la vida puede ser’ de la productora berciana Mil Ojos ha sido premiado en el festival Los Angeles Film Awards en la categoría ‘Mejor película inspiracional’. Este trabajo tiene la comarca del Bierzo como protagonista

Vista de Peñalba en Donde la vida puede ser – documental Mil Ojos Producen

Este galardón se suma al conseguido en el XXII Biosegura Film Festival Enviroment and Rural World en la categoría premio del público. Además, el film ha sido seleccionado en otros festivales: 21ª Muestra de Cine Mujeres en Escena del Festival de Málaga, 21º Festival Internacional de Cine de Ponferrada, 30º SUNCINE Festival Internacional de Cine Ambiental de Barcelona, Cannes Film Awards, Concepción Independent Film Awards, el Etnovideográfica y Portoviejo Film Festival.

Donde la vida puede ser – documental Mil Ojos Producen

‘Donde la vida puede ser’ es un largo documental que enseña la historia de personas que han tomado la decisión de cambiar su vida y han decidido apartarse del bullicio de las grandes ciudades y optar por trasladarse al medio rural y disfrutar de las pequeñas cosas. El entorno rural de la comarca del Bierzo es el origen y el destino del que surgen las historias de cada una de las personas que se cuentan en el documental. Entre los protagonistas se encuentran la mejor florista de Australia, la diseñadora de vestuario de Foo Fighters, una esteticista, un directivo de un banco o una realizadora de documentales que cuentan sus vivencias y lo que les hizo trasladarse al medio rural.

Donde la vida puede ser – documental Mil Ojos Producen

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