Creados en 2022, vuelven a contar con las categorías de Letras, Artes, Música, Patrimonio y Medio Audiovisual con el fin de distinguir a los mejores creadores leoneses vinculados a cada una de esas modalidades
El plazo de recepción de candidaturas, que pueden ser enviadas desde todos los ámbitos de la sociedad, finaliza el próximo 14 de octubre.
El Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial ha convocado una nueva edición de sus Premios Concejo, unos galardones pensados para reconocer las mejores aportaciones a las diferentes facetas y lenguajes de la cultura llevadas a cabo por creadores nacidos en alguna de las comarcas leonesas o directamente vinculados a ellas. Como en años anteriores, el certamen cuenta con cinco categorías, las de Letras, Artes Plásticas, Música, Patrimonio e Interpretación y Medio Audiovisual, dotadas con 5.000 euros además de con la icónica estatuilla del escultor Amancio González que simboliza el trabajo en equipo y la toma en común de decisiones, base del tradicional concejo leonés. El plazo de recepción de candidaturas para esta tercera edición de los premios finalizará el próximo 14 de octubre.
Creados en el año 2022, los Premios Concejo de la Cultura Leonesa tienen como principal finalidad distinguir una labor, tanto concreta como continuada en el tiempo, de especial notoriedad e importancia a lo largo de los meses anteriores, una labor que suponga un destacado beneficio para la provincia de León y que constituya un modelo y un testimonio ejemplar para nuestra sociedad. En cuanto a los candidatos, podrán optar los leoneses o personas con especiales vínculos con la provincia por razones profesionales, afectivas o de ascendencia familiar, así como instituciones, colectivos o asociaciones; el premio no podrá ser concedido con carácter póstumo.
Las candidaturas deberán ser propuestas por cualquier institución académica, científica o cultural leonesa, o bien a propuesta pública mediante la presentación de al menos veinticinco firmas recogidas en pliegos, donde conste con claridad el nombre, número de documento nacional de identidad y rúbrica de los firmantes. En ningún caso las instituciones proponentes podrán presentar su propia candidatura o la de otra institución o persona física con la que tengan una vinculación directa. Además, las candidaturas deberán adjuntar necesariamente una sucinta biografía de la persona, institución o asociación cuya candidatura se propone, y la exposición de los motivos que inducen a la presentación. Los miembros del jurado también podrán proponer candidatos en el momento de la deliberación. Las bases y todos los detalles de la convocatoria se encuentran en la web del ILC, www.institutoleonesdecultura.es/convocatorias.
En la pasada edición de los premios, los ganadores fueron el escritor Pablo Andrés Escapa en la categoría de Letras, configurada como un auténtico Premio de la Crítica de León; el instrumentista, productor y cantante Rodrigo Martínez en la de música; la galería capitalina Ármaga en Artes; la directora de cine Isabel Medarde en Interpretación y Medio Audiovisual; y Roberto Carro y la asociación a la que pertenece, Ave Fénix, de Valcabado del Páramo, en la de Patrimonio. Anteriormente, en 2022, resultaron premiados el escultor Amancio González en Artes; el cantante, músico, fotógrafo y realizador de videoclips Juan Marigorta en Música; la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) en Patrimonio; el medio digital cultural Tam Tam Press en Letras; y LAAV (Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental) en Interpretación y Medio Audiovisual. Tanto una como otra gala de entrega tuvieron lugar en espacios monumentales muy significativos de la provincia: la primera se desarrolló en el monasterio berciano de Santa María de Carracedo mientras que la segunda se celebró en el Museo de los Pueblos Leoneses, ubicado en el antiguo monasterio de San Agustín de Mansilla de las Mulas.
Desde la organización del Festival Internacional de Cine de Ponferrada, comunican que continúan con las proyecciones de las secciones oficiales a concurso de su 22º edición
El martes, 8 de octubre en la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra a las 19.00 h, se incluirán 6 cortometrajes finalistas de la sección oficial Miradas en corto. Concurso Internacional de Cortometrajes, con el segundo programa dirigido a producciones de nacionalidad extranjera.
La relación de cortometrajes es la siguiente: La asistente de Pierre Llanos (Perú), Handymand de William Findinge (Dinamarca), Ana Kann Alles de Loida García (Alemania y España), Expérience Évasion de Gaëtan Selle (Francia), Chica de fábrica de Selma Cervantes (México) y Broken Wings de Jorik Dozy y Sil van der Woerd (Indonesia, Singapur y Emiratos Árabes Unidos). Seis historias con propuestas de géneros y estilos variados que reflejan desde la comedia negra, al thriller, la Ciencia Ficción, dramas sociales, de discriminación laboral, solidaridad y un documental de concienciación medioambiental.
Esta semana La Fábrica de Luz. Museo de la Energía adapta su horario con motivo del día festivo nacional. Así, el viernes 11 y el sábado 12 de octubre abrirá sus puertas de 11:00 a 15:00 horas y de 16:30 a 19:00. El domingo 13 lo hará de 10:00 a 15:00 horas
La programación cultural de este fin de semana en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se centra en el inicio del ciclo de música del mes de octubre, Cine+Rock&Roll. El ciclo dará comienzo el viernes 11 con la apertura de la exposición que recoge imágenes de conciertos firmada por Fran Cea, uno de los fotógrafos nacionales con mayor prestigio en el mundo de la fotografía de conciertos. Esta exposición alberga una retrospectiva de su paso por los fosos de salas y festivales durante casi dos décadas. La muestra podrá visitarse de manera gratuita hasta finales de noviembre en la nave de calderas de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía.
La programación del ciclo de música continuará el sábado 12 a las 12:00 horas con la conferencia Divas y luchadoras. Pioneras afroamericanas y damas del blues. Se trata de una conferencia musicada de homenaje a las mujeres afroamericanas, con un recorrido histórico a través de la vida de las esclavas que lucharon por su libertad, las primeras feministas negras, las pioneras en los negocios, la educación, las artes y la industria, enlazadas con la vida y música de las grandes damas del blues. Esta función de Manuel López Poy está ilustrada con imágenes y anécdotas de la vida y obra de blueswomen y pioneras afroamericanas, con el acompañamiento de las canciones que interpreta en directo el pianista Rubén Villadangos y la cantante Paola Cabo.
Esta actividad gratuita incluye sesión vermú con DJ. Y el mismo día a las 16:00 horas tendrá lugar el taller gratuito Dispositivos de reproducción sonora, actividad didáctica para toda la familia donde se explorará la evolución de los dispositivos que cambiaron la historia de la música. Impartida por el ponferradino Manuel Fernández, esta actividad también incluirá sesión vermú con DJ.
También el sábado 12 a las 12:00 horas se realizará un nuevo Taller de otoño de ciencia bajo el nombre de Electrones terroríficos. En este taller científico se tratarán las diferencias entre electricidad estática y dinámica, donde los asistentes podrán experimentar, cacharrear, aprender y sobre todo pasar un rato divertido en el museo. Pensada para público familiar, los menores de 6 años deberán acudir acompañados a esta actividad que tiene un precio de 4 euros por persona.
Dentro del programa Dinamiz-ARTj, el domingo 13 a las 12:00 horas tendrá lugar la actuación de El Arca de Mozart que presentan ¿A qué suenan los libros?, la obra de grandes escritores a través de composiciones musicales clásicas. Se trata de un concierto innovador que rompe la barrera entre público e intérpretes, uniendo música de Mozart o Purcell, con el mundo popular, tradición oral y folk, para representar la atmósfera sonora de Cervantes, y Shakespeare. El guion de las presentaciones y la música crean un ambiente distendido para todos los públicos, abriendo camino a público no experto y resultando atractivo para el melómano. Esta actividad, que tiene un precio de un euro, está dirigida a público adulto.
Para asistir a todas las actividades de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se requiere reserva previa llamando al 987 400 800, enviando un correo electrónico a guias@ciuden.es o en la taquilla del museo.
Una instalación al servicio del patrimonio industrial y la cultura
La Fábrica de Luz. Museo de la Energía está gestionada por la Fundación Ciudad de la Energía (CIUDEN), entidad adscrita al Instituto para la Transición Justa (ITJ) y dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO). La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se encuentra ubicada en la antigua central de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP), la cual estuvo en funcionamiento desde 1920 hasta 1971. Considerado una de las joyas del patrimonio industrial español, el museo ha sido reconocido con el premio Europa Nostra 2012 por su cuidada rehabilitación, única y singular, nominado al mejor museo europeo del año 2015 en los premios EMYA (European Museum of the Year Award) y declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 2022.
El abono de otoño presenta en el Bergidum el próximo 10 de octubre “4×4”, una retrospectiva de las cuatro primeras obras de Ron Lalá para disfrutar a fondo del humor poético y musical de esta aclamada compañía
Hace prácticamente dos décadas, un grupo de jóvenes inquietos que trabajaba en el ámbito de los cafés teatro y pequeñas salas estrena “Mi misterio del interior”. Aquella función se presentó en el Bergidum en 2007 con el equipo de actores de Ron Lalá más el director, Yayo Cáceres, y la productora, Emilia Yagüe, como cerebros en la sombra. Desde entonces, esta compañía ha recorrido medio mundo, obtenido los premios más importes del teatro español y se ha convertido en una marca seguida con entusiasmo por crítica y público.
“4×4” es un viaje a las cuatro primeras obras de Ron Lalá. Un recorrido por las escenas esenciales de los espectáculos que la consolidaron: Mi misterio del interior, Mundo y final, Time al tiempo y Siglo de Oro, siglo de ahora. Una ruta teatral y musical, con el desafío de revivir las cuatro propuestas y dar cuenta de la evolución creativa y escénica de los ronlaleros. Cuatro espectáculos en uno. Una fiesta del humor crítico y cítrico. Ron Lalá en estado puro.
Con dramaturgia y letras de Álvaro Tato, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher se presenta una retrospectiva comprimida y esencial de los cuatro espectáculos que definieron su inimitable estilo. La crítica se ha deshecho en elogios: “Virtuosismo en estado puro. Una auténtica fiesta”; “Grandes en su creatividad. Una forma teatral con sello propio”; “Un espectáculo festivo, carnavalesco y rompedor. Una manera de vivir el arte escénico que deja huella”.
Las localidades están agotadas desde hace semanas.
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