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Escena

Rafael Álvarez El Brujo protagoniza “Mujeres de Shakespeare”

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El Brujo

El inigualable Rafael Álvarez El Brujo será el encargado de cerrar el programa de abono de invierno del Teatro Bergidum con Mujeres de Shakespeare, un trabajo que parte de los personajes femeninos del autor británico aunque, con este actor en escena, nunca se sabe donde puede acabar el asunto: entre Julieta y Lady Macbeth pueden aparecer Rubalcaba o Esperanza Aguirre. La función se llevará a cabo el próximo miércoles, día 30 a las 21 horas.

Dice El Brujo que «de Shakespeare se ha dicho todo. Pero, como ya se sabe, Shakespeare reserva siempre algún descubrimiento nuevo para el oído atento y curioso de sutilezas. Yo quería hacer un espectáculo diferente, pero estando de vacaciones en el Caribe me salieron al paso las mujeres de Shakespeare, que exploró la conciencia femenina a sabiendas de su mayor sabiduría, perspicacia y sentido de la realidad, frente al instinto elemental, básico y simplón del macho narcisista».

El insuperable Rafael Álvarez El Brujo ha conseguido lo más dificil en el mundo del espectáculo: crear un personaje. Y no para echarse después a dormir, sino para elaborar diversas situaciones a partir del mismo o inmiscuirlo en diferentes ambientes. Con Mujeres de Shakespeare plantea «su amor por el teatro y por esas damas cuya voz es una conciencia que nos habla y nos sacude», dice Marcos Ordóñez.

Nacido en Lucena, Rafael Álvarez se traslada a Madrid para estudiar Derecho pero en el camino se sube al carro del teatro, del que ya nunca se ha bajado. Tras iniciarse en el Colegio Mayor San Juan Evangelista en el año 1970, estudia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su gran lanzamiento teatral se produce con su inolvidable trabajo en La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido por Gerardo Malla. Aunque ha trabajado en películas como El Crack, Don Juan mi querido fantasma, La duquesa roja o Lázaro de Tormes y en series televisivas como Vísperas, Juncal, Brigada Central o Makinavaja, desde hace años, El Brujo se ha convertido en el bululú del teatro español, al estilo de los actores solitarios del Siglos de Oro: «un bululú del siglo veinte y uno que rinde homenaje a aquellos bufos faranduleros miserables que por méritos tan grandes ingresaron anónimos en la inmortalidad”, dice el actor.

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Cultura

La compañía del Canal Teatro presenta en el Museo del Ferrocarril la obra ‘El tiempo roto por un sueño’

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Alex en ‘El tiempo roto por un sueño’.

La compañía del Canal Teatro pone en escena la obra ‘El tiempo roto por un sueño’, del 2 al 8 de diciembre en el Museo del Ferrocarril de Ponferrada, a las 20 horas.

Es un viaje por la historia de Ponferrada y El Bierzo, con el espíritu de Julio Lazúrtegui entre brumas y el vapor de las locomotoras.

El precio de la entrada es de 3 euros. Reservas e información en recepcionmferrocarril@ponferrada.org y en el teléfono: 987 405 738

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Bembibre

El Benevivere presenta este sábado la obra ‘Las criadas’

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La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Bembibre programa para este sábado, día 3 de diciembre en el teatro Bebevivere, la obra ‘Las criadas’, de la compañía Teatro de Norte con texto de Jean Genet . Será a las 20:00 horas con una entrada de 3 euros.

“La Criadas” es un texto capital del teatro europeo del siglo XX. Un texto que nos habla del mundo que nos está tocando vivir. “Las criadas” es la crónica política de un tiempo, el nuestro, que tras la pandemia llega a su fin. La relación entre servidumbre y violencia será la base de la obra, pero sabiendo que la violencia, que es cada vez menos una vía reparadora, se convierte en un espejo terrible en el que se mira la sociedad.

La obra muestra a esas Criadas repudiadas, olvidadas, despreciadas, expulsadas, que viven bajo el autoritarismo de la señora. Una lucha de clases clara y evidente entre el patrón y el criado, el amo y el esclavo de Hegel. Pero esas Criadas, en realidad, lo somos todos, pues en algún momento de nuestra vida todos somos amos o esclavos, víctimas o verdugos.

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Cultura

A la escena del Bergidum “La lluvia amarilla”, uno de los primeros textos sobre la España vaciada

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En 1988, cuando se publicó “La lluvia amarilla”, poco se hablaba de esa España vaciada ahora en boca de todo el mundo. Con adaptación y dirección de Jesús Arbués, la versión escénica de la novela llega al escenario del Bergidum el próximo jueves, 1 de diciembre (20,30 horas).

La lluvia amarilla

Previamente, a las 18,30 horas, también en el Bergidum y con entrada libre, se proyectará el documental “Ainielle”, inspirado en la obra del escritor leonés. El director del documental, Eduardo De la Cruz; el director de la puesta en escena, Arbués, y el propio Llamazares, participarán tras la representación en un coloquio con el público.

La novela de Llamazares, publicada en 1988, es uno de los hitos en la literatura española de las últimas décadas. Una novela mítica y uno de los primeros textos que miraron a los ojos de la España vaciada. Durante su última noche en el pueblo y también en la última noche de su vida, Andrés nos narra la historia de los últimos años de la aldea de Ainielle, en el Pirineo de Huesca, y de sí mismo. Nos cuenta una manera de vivir que está muriendo, como él mismo. Esa noche, Andrés es acuciado por todos los males imaginables: la soledad, la muerte, la desidia, la enfermedad, el odio, la alucinación, el tiempo…

La lluvia amarilla es uno de los textos más hermosos y más tristes de la literatura contemporánea en castellano. Esta adaptación, con su puesta en escena sobria, pero de un enorme poder evocador, mantiene con acierto el protagonismo de la palabra. Por momentos resulta difícil contener las lágrimas ante el relato del protagonista. Un relato que es el de tantos individuos y el de tantos lugares hoy silenciados y vacíos. Un relato que nos interpela directamente enfrentándonos a la realidad de la tragedia colectiva que supone la pérdida de nuestras raíces.

Ricardo Joven y Alicia Montesquiu protagonizan esta hermosa, dura, desgarradora y necesaria propuesta escénica de Jesús Arbués muy elogiada por la crítica y recomendada por la Red Española de Teatros. Así, se ha dicho del montaje: “Ricardo Joven y Alicia Montesquiu. Dos grandes figuras… Grandísimas interpretaciones… Qué bien utilizados todos los recursos audiovisuales”; “Para que cobre vida en la adaptación teatral se requiere capacidad inventiva del director y por supuesto de grandes dotes actorales. La dirección y la escenografía traen a la vida la excelencia de la obra”; “Los actores, que cargan con todo el peso de la obra, consiguen que la adaptación y dirección de Jesús Arbués brille y transmita las mismas sensaciones que cuando se lee la obra de Llamazares”.

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