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Arte

La Junta pone al frente del Musac a Manuel Oliveira

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Manuel Oliveira

Tras la repentina y polémica renuncia de Eva González Sancho como directora del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) por falta de autonomía artística y administrativa, la Consejera de Cultura, Alicia García, ha presentado en León a la persona que la relevará en el cargo de dirección, Manuel Olveira.

La actividad profesional de Manuel Olveira demuestra la variedad de facetas en las que ha trabajado y su conocimiento multifacético y pluridisciplinar de la complejidad del arte contemporáneo. Este conocimiento fue uno de los rasgos que más positivamente valoró el jurado del concurso al que se presentó.

Manuel Olveira es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela en 1987 y licenciado en Bellas artes por la Universidad de Barcelona en 1994. Ha desarrollado un intenso trabajo como director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (2005-2009) en las facetas educativas y expositivas, como en aquellas relacionadas con la colección, experiencia que demuestra sus conocimientos y sus contactos tanto en el contexto del arte español como en el internacional. También se ha valorado el hecho de que haya trabajado en un centro de producción como Hangar en Barcelona (2001-2005) que tenía intercambios de residencia de artistas con instituciones tan conocidas como el PS1 de Nueva York. Tanto en el Hangar como en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo ha demostrado su capacidad para idear y llevar a cabo proyectos de investigación e innovación como ‘Procesos abiertos’ (2003-2005) y ‘Proyecto-edición’ (2006-2008). Con ellos demostró su intuición para sintonizar con los temas candentes de la agenda del arte a nivel internacional, su capacidad para comprometerse en proyectos de largo recorrido y calado, y su empeño en construir puentes novedosos que pongan en contacto al arte con nuevas audiencias.

Una característica común en todos los proyectos que Manuel Olveira ha emprendido es su atención al aspecto social de las prácticas artísticas, algo que también ha demostrado recientemente en la puesta en marcha de una institución como el Centro Ágora en La Coruña (2010-2011). En todas las instituciones en las que ha trabajado ha conseguido rentabilizar al máximo los recursos y ha multiplicado la actividad de las instituciones a todos los niveles, muy a menudo constituyendo redes de colaboración y producción que son decisivas hoy en día.
Alicia García ha destacado que Manuel Olveira atesora un sólido currículum, tiene una contrastada capacidad de trabajo, conoce la complejidad del arte actual internacional, siempre ha mostrado empeño por arraigar el arte en la sociedad, ha conseguido en todas las instituciones en las que ha trabajado rentabilizar al máximo los recursos, y ha multiplicado la actividad de las instituciones a todos los niveles, motivos todos ellos que le capacitan como el director que el MUSAC necesita en este momento.

Manuel Olveira ha sido en 2010-2011 director de ‘Ágora’, Centro cultural para el progreso social de La Coruña; 2005-2009 director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, CGAC; 2001-2005 director de Hangar, Centro de producción y de artistas en residencia de Barcelona; 1998-2001 Jefe del departamento de educación del CGAC; 1997-1998 director del programa educativo para adultos ‘Cambiar la mirada’ del CGAC; 1996 coordinador de la feria de arte contemporáneo III Foro Atlántico de Arte Contemporáneo.

En cuanto a los proyectos de producción e investigación, en su currículum figura en 2012-2013 el Encuentro ‘Artes por la integración’; en 2006-2008 ‘Proyecto-Edición’ del CGAC, Fundación Luis Seoane y MARCO; en 2004-2005 el ‘Processos Oberts’ para el Ayuntamiento de Terrasa y Hangar de Barcelona; o en 1999-2000 ‘Lost in sound’ para el CGAC.

Cabe destacar que ha comisariado las siguientes exposiciones a lo largo de los últimos años: en 2012 ‘Método: Montaje’ Fundación Luis Seoane La Coruña; 2009 ‘Parallel Walk en CGAC; 2008 ‘Otra geografía’ Centro Hispanoamericado de Cultura, La Habana; ‘Máis lugares’ en CGAC; 2007 ‘Julia Montilla’ y ‘Francesc Ruiz’ Fundación Luis Seoane; 2007 ‘Lara Almarcegui’ en CGAC; 2006 ‘Destino Santiago’ Instituto Cervantes de Sofía, Bulgaria; ‘Martrín Pena’ en MARCO; ‘Cuentos digitales’ en CGAC; 2004 ‘Olladas oceánicas’ Museo do mar, Vigo; 2003 ‘Exploracions’, La Capella, Barcelona; 2000 ‘Transplant Heart’ en Santiago y Helsinki; 1999 ‘Inflight Magazine’ en CGAC; ‘Promesas e amenazas da arte electrónica’ Casa das artes de Vigo; 1998 ‘Outra mirada’ CGAC; ‘We must be over the rainbow’ en CGAC; o 1997 ‘Nut: mudanzas’ en CGAC. Una selección de su actividad en programas de cine y vídeo refleja en 2006 ‘VideoZone3: The 3rd International Video-Art Biennial in Israel’, The Center for Contemporany Art, Tel Aviv, Israel; 2005 ‘’Visionen aus Barcelona’, Kornhausforum, Berna, Suiza; 2004 ‘O lugar do corpo’, Imaxinarte, Centro ON, Caixa Galicia, La Coruña; ‘Nuevas producciones’, Mediateca, Caixaforum, Barcelona; 2003 ‘Scan Around’, Warsaw Electronic Festival, Varsovia, Polonia; ‘Hangar a Loop’, Loop Videoart Fair, Barcelona; 2002 ‘El cuerpo en un mundo polisensorial’, Peñaranda de Bracamonte; o 1999 ‘Plataforma de vídeo’ en CGAC.

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Actividades

El Marca de Cacabelos programa una taller didáctico infantil sobre Van Gogh y los Minions

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El sábado 11 de mayo, el Museo MARCA de Cacabelos organiza un nuevo taller didáctico para seguir conociendo grandes artistas

El Museo MARCA de Cacabelos organiza para el sábado 11 de mayo a las 12:00 horas una nueva aventura artística, en este caso los más pequeños conocerán el arte de Van Gogh de mano de los Minions.

Se trata de una jornada en la que los participantes, niños y niñas de 3 a 12 años crearán su propia obra impresionista, conociendo con los Minions las técnicas y cuadros de uno de los más populares y reconocibles artistas de la historia.

Desde el Marca se destaca que hablar de arte desde las primeras edades es fundamental para conocer su evolución, trascurso y comprensión, ya que se trata de una herramienta muy poderosa para potenciar el pensamiento creativo y mejorar el desarrollo personal en todas las edades, pero especialmente en los niños y niñas pequeños. Estimular la creatividad desde temprana edad es fundamental y uno de los ingredientes básicos del programa didáctico del Museo MARCA.

De esta manera los más pequeños crearán su propia obra de arte, pero siempre de manera divertida y entretenida, fomentando con ayuda de los Minions, la curiosidad y el aprendizaje por seguir aprendiendo.

Para ello, es necesario reservar plaza en el teléfono 617 04 73 93, redes sociales del MARCA (Instagram o Facebook) o en las propias instalaciones del Museo.

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Actividades

La Casa de las Culturas presenta la exposición ‘Paisajes de una vida’

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Del 3 al 31 de mayo se presenta en la Casa de las Culturas de Bembibre la exposición ‘Paisajes de una vida’ de Pyzhias Eleuper.

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Actualidad

En ‘Apariencias’ el grupo Nosotras explora el arte desde las técnicas clásicas a la IA

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Participan nueve artistas que se adentran en el mundo de la inteligencia artificial a través de una serie de retratos para reflexionar sobre sobre la misma. Estará abierta hasta el 14 de junio

La sala de exposiciones del Campus de Ponferrada presenta una nueva propuesta artística temporal creada por el grupo ‘Nosotras’, formado por nueve creadoras plásticas que colaboran con la Universidad de León (ULE) desde hace 15 años.

La inauguración de la muestra ha contado con la presencia de siete de las nueve participantes y con el vicerrector del Área de Cultura de la ULE, Isidoro Martínez. Las obras han sido presentadas por la artista de este colectivo, Transito Esteban.

En esta ocasión, y bajo el título ‘Apariencias IA’, estas artistas reflexionan sobre las posibilidades que ofrece la inteligencia artificial (IA), junto con sus incongruencias y contradicciones a través de una caja de luz con un retrato rejuvenecido digitalmente.

A mayores cada artista ha relacionado, de forma libre, las obras que presenta con el tema de las apariencias en toda su amplitud.

La muestra presenta una gran variedad de técnicas perfectamente dominadas por este colectivo de mujeres licenciadas en Bellas Artes y vinculadas a la docencia, que en 2007 iniciaron su actividad como grupo artístico. Se puede visitar hasta el 14 de junio.

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