El próximo sábado 11 de marzo, a las 19 horas, se presenta en el Teatro Bergidum ‘Creatura’, un espectáculo para toda la familia de la compañía Lapso Producciones en el que se mezcla la música el circo y la poesía, y se inspira en el ‘Bestiario del Circo’ a partir de textos de Pepe Viyuela.
Creatura
La función, apta para adultos e infancia y recomendada por la Red Española de Teatros, se enmarca dentro del programa Platea del Ministerio de Cultura. Las localidades están a la venta a 10 y 8 euros. La representación es “Bebé amigo”, de forma que los menores de dos años pueden acceder a la sala solicitando invitación en taquilla.
Creatura
“Creatura” es un homenaje al circo clásico desde una visión poética y musical. El circo como ente nómada, trashumante, que no puede parar de viajar y renacer tanto en el espacio como en el tiempo, uniendo tradición y vanguardia, memoria e imaginación. El agradecimiento y reconocimiento a un mundo circense que da sus primeros pasos en una pista redonda. Muere y vuelve a nacer constantemente. Salta, vuela, y hace malabares increíbles en una sinfonía de palabras e imágenes que dan forma a un bestiario de seres que viven en nuestra imaginación para ofrecernos un modo de entender la vida.
La producción parte de la unión de dos compañías, extremeña una y andaluza la otra, con presencia de artistas de distintas disciplinas: Elena Vives Espejo (bottle-walking / acrobalance / trapecio o straps / cuerda lisa), Luis Totó Niño Villesca (malabares), Diego García (cintas aéreas / cuerda lisa / acrobalance), Rafael Rivera (clown), Antonio Campos (hombre orquesta) y Rafael Campos (jefe de pista). El resultado es, según la crítica, “una absoluta delicia”.
Un espectáculo de estética entre lo vintage y lo bizarro, al más puro estilo zíngaro, perfecto para todos los públicos, porque el circo equilibra, como lo consiguen pocas artes, nuestra capacidad de sorpresa y de admiración independientemente de nuestra edad. La obra, a través de las canciones, e historias y música en vivo con instrumentos variados, muchas veces reciclados, nos habla con el lenguaje universal de los gestos, la música, donde la magia del circo es protagonista, llegando al centro de las emociones del espectador.
Destacan los múltiples códigos artísticos y culturales integrados en la obra: coreografías, música, lenguaje gestual, simbología del espacio escénico, puesta en escena con objetos cotidianos, trabajo grupal integrador, atrezo de reciclaje…
La obra reflexiona sobre el mundo del circo unido a la fantasía de un bestiario de seres que pueblan la fantasía y que aparecen en escena para recrear un mundo posible, el de la ilusión, la alegría, el arte… junto con la transmisión de emociones en clave de humor, ligadas a diferentes canciones, utilizando para ello la carga simbólica del lenguaje no verbal, unido a los saltos acrobáticos o la presencia de las acrobacias aéreas, que captarán la atención del espectador desde el primer momento.
La Camerata Clásica de Ponferrada se presentó en el Teatro Bergidum de Ponferrada junto a dos solistas de prestigio internacional como son la violinista surcoreana Jaewon Lee y el contrabajista Joaquín Clemente, para ofrecer un programa dedicado preferente-mente a Vivaldi y Piazzolla
Dirigida por Daniel Bombín, la Camerata Clásica de Ponferrada contó para este concierto con dos solistas invitados muy especiales Joaquín Clemente, contrabajo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, donde ha sido cosolista durante 11 años y solista durante 3 años, ha tocado bajo la batuta de grandes directores como Carl Maria Giulini, Sir Colin Davis, Symon Bychkov o Daniel Baremboin, entre otros. Gracias a su versatilidad es gran amante de la música de cámara y colabora como contrabajista principal invitado del Murtra Ensemble, Pynarello Ensemble y Kammart Ensemble, del que es fundador.
Ha grabado la obra para contrabajo y orquesta Humoresca de Lorenzo Palomo junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para el sello Naxos y orma parte del último proyecto de Mayte Martín, Tempo Rubato, además de tocar con Muyayos de Raíz, banda de músicas del mundo con la que ha grabado para el sello EMI y que cuenta con 12 años de trayectoria. Desde 2017 vive en Ámsterdam, donde es contrabajo de la Orquesta de Cámara de Holanda. También es profesor asociado de contrabajo en el Conservatorio Superior de Badajoz.
La violinista surcoreana Jaewon Lee, originaria de Seúl, estudió en el Conservatoire de Paris, en Ginebra y en Colonia. Actualmente es asistente principal de la sección de segundos violines de la Royal Concertgebouw Orchestra.
El programa incluyó piezas como el Concierto número 2, “El verano”, de Antonio Vivaldi y “El invierno” de Astor Piazzola, además de otras obras de Giovanni Bottesini para violín y contrabajo.
Julio y Manuel son dos mineros que trabajaron en la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) y en los cotos Wagner y Vivaldi de Congosto y San Miguel de la Dueñas. Su experiencia como mineros la ha recogido la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada para narrarla con música y texto en el montaje ‘Una historia de la minería’.
Ocho profesores de la Escuela dan vida a este montaje interpretando diferentes temas musicales con piano, acordeón, flauta, violín, bajo, percusión y voz.
‘Un historia de la minería’ es un proyecto que está enmarcado dentro del programa DinamiarTJ, promovido por la Fundación Ciudad de la Energía para llevar la cultura a las cuencas mineras que se han visto afectadas por el cierre de las minas y las centrales térmicas.
Serendipia Ensemble es una formación dedicada a la interpretación históricamente informada de piezas del Barroco, el Renacimiento y la Edad Media. Rita Rodríguez y Moisés Maroto (flautas de pico), junto con Calia Álvarez Dotres (viola da gamba) integran este grupo
Esta agrupación ofreció el último de los conciertos de la temporada de Juventudes Musicales en Ponferrada. Esta actividad ha estado realizada en colaboración con el Secretariado de Actividades de la ULE.
El programa de Serendipia Ensemble representa diferentes escenas y alegorías filosóficas de obras teatrales escritas por grandes autores, como William Shakespeare o Calderón de la Barca, a partir de piezas de autores renacentistas como Diego Ortiz, Bartolomé de Selma y Salaverde o A. Falconiero.
Los prometedores inicios de este trío suman ya numerosos conciertos en el panorama nacional, entre los que cabe mencionar el ECOS Festival – Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña, el Ciclo Jóvenes Intérpretes Segovia, Ciclo Música Antiga i Xocolata Maldà 1700 (Barcelona), el Festival Renaixement (Valencia), FeMAUB (Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza), entre otros muchos conciertos a lo largo de la geografía española. Su concierto en la Catedral de Alcalá de Henares en diciembre de 2019 fue retransmitido en Latinoamérica a través de la televisión especializada de música clásica Allegro HD.
Serendipia fue uno de los ensembles seleccionados por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes para su programa de difusión musical AIEnRuta Clásicos 2021. Han participado en la edición 2021 del proyecto MusaE (música en los museos estatales), iniciativa gracias a la cual han podido aunar diferentes artes encuadrando su música en lugares como el Museo de Altamira o el Museo Arqueológico de Madrid.
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies