Se celebrará el viernes 21 y el sábado 2 2 de julio en las instalaciones de La Térmica Cultural
Yasodhara López, Arcángel y Miguel Morán. Foto: Raúl Cañas
El cantaor Arcángel y el director de espectáculos musicales, Miguel Morán, han presentado esta mañana el festival de flamenco Bierzo al Toque ’ en el vestíbulo de La Térmica Cultural . El festival , que fusionará las actuaciones de los virtuosos del cante, el toque y el baile flamenco con conferencias, talleres y catas de vino alrededor de este arte, se celebrará el 21 y 2 2 de julio en La Térmica Cultural. Todas las actividades serán gratuitas y próximamente se habilitará la reserva de entradas.
‘Bierzo al Toque ’ nace con el propósito de convertirse en el festival de flamenco de referencia en el noroeste de España , dando continuidad al Flamenco on fire ” que se realiza en Pamplona. Su vocación es la de ser un festival que recorra la música desde el flamenco como punto de partida (cante, toque, baile ) abriéndose hasta las múltiples fusiones con las que se asocia. Asimismo, el evento tiene como objetivo ser un gran escaparate cultural que aúna la cultura con el resto de valores turísticos de la zona como son los arquitectónicos, los históricos, los gastronómicos, la cultura del vino y todas las expresiones de máxima calidad con las que cuenta la comarca del Bierzo.
La Térmica Cultural será la se de de este festival que propone un recorrido por todas las disciplinas del flamenco, recientemente declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO. La Sala Turbinas acogerá las actuaciones de artistas de primera línea como Soleá Morente, Rosario la Tremendita o el propio Arcángel, junto a otros artistas noveles procedentes de los territorios de Transición Justa. La programación se completará con la proyección de documentales sobre la historia de flamenco, un taller de compás y otras actividades que se darán a conocer próximamente.
Este festival se enmarca en el programa Dinamiz ARTj que promueven el Instituto de Transición Justa (ITJ) y la Fundación Ciudad de la Energía (CIUDEN) para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares.
Para alcanzar su objetivo, Bierzo al Toque cuenta con el apoyo de Miguel Morán, director del Flamenco On Fire de Pamplona desde 2014 y del Festival Internacional de Benicásim durante 14 años. Con amplia experiencia en la dirección, organización y coordinación de festivales, especialmente de flamenco, Miguel Morán es originario de San Facundo Torre del Bierzo. Fundador y director del Festival Flamenco on Fire en Pamplona desde 2014 hasta 2019, ha dirigido la programación y coordinado resto de áreas como cofundador y Director del FIB Festival Internacional de Benicàssim (1994 2009). Además, ejerce diferentes funciones de dirección, especializándose en la Dirección Artística y de Producción y cofundador y codirector de la Sala Maravillas de Madrid (1992 2000) y es un r eferente nacional de las salas de música y epicentro de la cultura alternativa ”.
La Camerata Clásica de Ponferrada se presentó en el Teatro Bergidum de Ponferrada junto a dos solistas de prestigio internacional como son la violinista surcoreana Jaewon Lee y el contrabajista Joaquín Clemente, para ofrecer un programa dedicado preferente-mente a Vivaldi y Piazzolla
Dirigida por Daniel Bombín, la Camerata Clásica de Ponferrada contó para este concierto con dos solistas invitados muy especiales Joaquín Clemente, contrabajo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, donde ha sido cosolista durante 11 años y solista durante 3 años, ha tocado bajo la batuta de grandes directores como Carl Maria Giulini, Sir Colin Davis, Symon Bychkov o Daniel Baremboin, entre otros. Gracias a su versatilidad es gran amante de la música de cámara y colabora como contrabajista principal invitado del Murtra Ensemble, Pynarello Ensemble y Kammart Ensemble, del que es fundador.
Ha grabado la obra para contrabajo y orquesta Humoresca de Lorenzo Palomo junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para el sello Naxos y orma parte del último proyecto de Mayte Martín, Tempo Rubato, además de tocar con Muyayos de Raíz, banda de músicas del mundo con la que ha grabado para el sello EMI y que cuenta con 12 años de trayectoria. Desde 2017 vive en Ámsterdam, donde es contrabajo de la Orquesta de Cámara de Holanda. También es profesor asociado de contrabajo en el Conservatorio Superior de Badajoz.
La violinista surcoreana Jaewon Lee, originaria de Seúl, estudió en el Conservatoire de Paris, en Ginebra y en Colonia. Actualmente es asistente principal de la sección de segundos violines de la Royal Concertgebouw Orchestra.
El programa incluyó piezas como el Concierto número 2, “El verano”, de Antonio Vivaldi y “El invierno” de Astor Piazzola, además de otras obras de Giovanni Bottesini para violín y contrabajo.
Julio y Manuel son dos mineros que trabajaron en la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP) y en los cotos Wagner y Vivaldi de Congosto y San Miguel de la Dueñas. Su experiencia como mineros la ha recogido la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada para narrarla con música y texto en el montaje ‘Una historia de la minería’.
Ocho profesores de la Escuela dan vida a este montaje interpretando diferentes temas musicales con piano, acordeón, flauta, violín, bajo, percusión y voz.
‘Un historia de la minería’ es un proyecto que está enmarcado dentro del programa DinamiarTJ, promovido por la Fundación Ciudad de la Energía para llevar la cultura a las cuencas mineras que se han visto afectadas por el cierre de las minas y las centrales térmicas.
Serendipia Ensemble es una formación dedicada a la interpretación históricamente informada de piezas del Barroco, el Renacimiento y la Edad Media. Rita Rodríguez y Moisés Maroto (flautas de pico), junto con Calia Álvarez Dotres (viola da gamba) integran este grupo
Esta agrupación ofreció el último de los conciertos de la temporada de Juventudes Musicales en Ponferrada. Esta actividad ha estado realizada en colaboración con el Secretariado de Actividades de la ULE.
El programa de Serendipia Ensemble representa diferentes escenas y alegorías filosóficas de obras teatrales escritas por grandes autores, como William Shakespeare o Calderón de la Barca, a partir de piezas de autores renacentistas como Diego Ortiz, Bartolomé de Selma y Salaverde o A. Falconiero.
Los prometedores inicios de este trío suman ya numerosos conciertos en el panorama nacional, entre los que cabe mencionar el ECOS Festival – Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña, el Ciclo Jóvenes Intérpretes Segovia, Ciclo Música Antiga i Xocolata Maldà 1700 (Barcelona), el Festival Renaixement (Valencia), FeMAUB (Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza), entre otros muchos conciertos a lo largo de la geografía española. Su concierto en la Catedral de Alcalá de Henares en diciembre de 2019 fue retransmitido en Latinoamérica a través de la televisión especializada de música clásica Allegro HD.
Serendipia fue uno de los ensembles seleccionados por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes para su programa de difusión musical AIEnRuta Clásicos 2021. Han participado en la edición 2021 del proyecto MusaE (música en los museos estatales), iniciativa gracias a la cual han podido aunar diferentes artes encuadrando su música en lugares como el Museo de Altamira o el Museo Arqueológico de Madrid.
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