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Arte

“Mapping the landscape” la próxima exposición de Sebastián Román en la Casa de las Culturas

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Mapping the landscape - Sebastían Román Lobato

Mapping the landscape – Sebastían Román Lobato

A partir del jueves, día 3 de julio, la Casa de las Culturas presentará la exposición “Mapping the landscape” del artista Sebastián Román Lobato, organizada con la colaboración del Instituto Leonés de Cultura. Estará abierta al público hasta el 31 de julio.

Luis García Martínez describe así esta muestra:

«Sebastián Román Lobato, pertenece por derecho propio a la última generación de creadores leoneses surgidos en la primera década del siglo XXI de la facultad de Bellas Artes de Salamanca, que al igual que ocurrió en la década anterior, está aportando al panorama artístico leonés una intensa renovación plástica y un significativo grupo de artistas destacados.
Sebastián se incorpora de inmediato a la renovación de los lenguajes plásticos y será el medio fotográfico el escogido para formular sus propuestas, coincidiendo de lleno con la revalorización y reconocimiento de la fotografía artística, auspiciada en España a partir de los años ochenta por las galerías más importantes y por la nueva creación de museos, como el IVAM de Valencia, el Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el CAB de Burgos, el DA2 de Salamanca o el MUSAC de León entre otros.

El proceso secuencial y creativo se convierte en la clave de su trabajo, a diferencia de la gran mayoría de fotógrafos que centran su interés en la acción de disparar. En el mismo se pueden observar dos aspectos fundamentales y al mismo tiempo actuales en el ámbito fotográfico, por un lado la construcción de maquetas de un espacio imaginario con materiales reales y reciclados de procedencia informática, que le sirven como motivo central de sus piezas, y por otro lado, la generación de un espacio escenográfico por medio de la incorporación de cielos reales o simulados que se combinan magistralmente con un estudio cuidado de iluminaciones especiales. Así Sebastián Román consigue crear un amplio y complejo espectro de posibilidades en relación a la apropiación del plano, que convertirá la acción del disparo fotográfico, no tanto en la captura de una imagen concreta como en la aprehensión y proyección de una idea.

La maqueta se convierte en una simulación, falsificación o sugerencia poética de la realidad, que toma como referencia de partida macrociudades como New York y específicamente su prototípico barrio de Manhattan. El rascacielos y el espacio urbano se convierten en el centro y elemento ordenador de la composición de su obra, que con las distancias formales y conceptuales nos rememora algunas Ciudades del escultor valenciano Miguel Navarro.

MAPPING THE LANDSCAPE supone un giro substancial en su trayectoria. En primer lugar por la innovación en el soporte utilizado, el lienzo, que aporta una mayor texturización y difuminación de la imagen en relación al papel fotográfico. En segundo lugar, porque pasa de la utilización de un intenso y brillante cromatismo, al tránsito equilibrado y progresivo del negro al blanco (referencia al título de la muestra), que aportan una mayor frialdad estética y distanciamiento emocional, al mismo tiempo que se convierte en un sutil homenaje a los grandes fotógrafos históricos que han tomado la ciudad como eje fundamental de su trabajo. La composición se simplifica hasta el máximo llegando a alcanzar un cierto tratamiento minimalista en su aspecto formal. La imagen de la ciudad alcanza un sentido profundamente enigmático incluso fantasmagórico, potenciado por la utilización del blanco y negro. Al igual que ocurre con la Gran Vía de Antonio López, la ausencia del hombre hace que su presencia se haga latente y sugerida, pero no real y concreta, parece como si se estuviera tratando del fin de la civilización humana. Me vienen a la memoria algunas imágenes terribles de la ciudad de Chernobil, semiderruida, grandes ciudades de Sebastián, símbolos del gran avance tecnológico y del superhombre actual, pero que también se pueden convertir en verdaderas trampas mortales para la cultura humana.

La muestra supone una confirmación clara de la calidad de su obra y al mismo tiempo de la permanente evolución de uno de los creadores más interesantes del panorama actual de nuestra comunidad».

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Actividades

La asociación de Pintores del Bierzo presenta su exposición colectiva en Bembibre

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Del 17 al 29 de junio se presenta en la Casa de las Culturas de Bembibre la exposición colectiva anual de la asociación de Pintores del Bierzo.

Se podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 16 a 21 horas; los sábados de 10 a 13:30 horas y de 17 a 19:30 horas. La entrada es libre.

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Arte

Quique Sánchez y Belén Sánchez exponen en la Oficina de Turismo de Molinaseca

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Los artistas Quique Sánchez y Belén Sánchez presentan una exposición en la Oficina de Turismo de Molinaseca que se podrá visitar los viernes en horario de 17 a 21 horas.

Los fines de semana, sábados y domingos, se abrirá también al público en horario de 12 a 14 horas y de 17 a 21 horas (sábados), y de 12 a 14 (domingos).

La muestra estará en la Oficina de Molinaseca hasta finales del mes de junio.

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Arte

El Marca de Cacabelos programa una taller didáctico infantil sobre Van Gogh y los Minions

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El sábado 11 de mayo, el Museo MARCA de Cacabelos organiza un nuevo taller didáctico para seguir conociendo grandes artistas

El Museo MARCA de Cacabelos organiza para el sábado 11 de mayo a las 12:00 horas una nueva aventura artística, en este caso los más pequeños conocerán el arte de Van Gogh de mano de los Minions.

Se trata de una jornada en la que los participantes, niños y niñas de 3 a 12 años crearán su propia obra impresionista, conociendo con los Minions las técnicas y cuadros de uno de los más populares y reconocibles artistas de la historia.

Desde el Marca se destaca que hablar de arte desde las primeras edades es fundamental para conocer su evolución, trascurso y comprensión, ya que se trata de una herramienta muy poderosa para potenciar el pensamiento creativo y mejorar el desarrollo personal en todas las edades, pero especialmente en los niños y niñas pequeños. Estimular la creatividad desde temprana edad es fundamental y uno de los ingredientes básicos del programa didáctico del Museo MARCA.

De esta manera los más pequeños crearán su propia obra de arte, pero siempre de manera divertida y entretenida, fomentando con ayuda de los Minions, la curiosidad y el aprendizaje por seguir aprendiendo.

Para ello, es necesario reservar plaza en el teléfono 617 04 73 93, redes sociales del MARCA (Instagram o Facebook) o en las propias instalaciones del Museo.

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