La artista y compositora Nuria Clotet trae a la Sala Río Selmo de Ponferrada, el viernes 11 de octubre a las 20 horas, su espectáculo cómico “Conexión Tebaida, by Patri Arcadas” organizado por la UNED de Ponferrada dentro del programa Tebaida ad Silentium.

Espectáculo para todos lo públicos cómico a base de humor, ternura y espacios de encuentro en torno a cuestiones como el destino, las casualidades, los momentos mágicos y memorables de la vida en los que el tiempo parece detenerse, como ocurre en cualquier visita al entorno rural de la Tebaida.

Esa es la propuesta de este año: una invitación a entrar en el espacio más saludable que puede existir, el del humor, con un espectáculo que ofrece anécdotas y vivencias en clave cómica sobre cómo a veces buscamos acallar el ruido mental y encontrar calma interior en medio de la vorágine y buscamos recursos fuera, cuando tenemos un enclave como pocos en el mundo para disfrutar de momentos mágicos, la Tebaida Berciana.

Patri Arcadas, Funcionaria del Universo, es el exitoso personaje de ficción creado por la artista Núria Clotet, quien ha adaptado su espectáculo en gira para conocer y dar a conocer el Territorio Tebaida desde su visión y darnos algunas claves al mejor estilo entre terapeuta, asistente personal y amiga de toda la vida.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo de la sala.

El abono de otoño presenta en el Bergidum el próximo 10 de octubre “4×4”, una retrospectiva de las cuatro primeras obras de Ron Lalá para disfrutar a fondo del humor poético y musical de esta aclamada compañía

Hace prácticamente dos décadas, un grupo de jóvenes inquietos que trabajaba en el ámbito de los cafés teatro y pequeñas salas estrena “Mi misterio del interior”. Aquella función se presentó en el Bergidum en 2007 con el equipo de actores de Ron Lalá más el director, Yayo Cáceres, y la productora, Emilia Yagüe, como cerebros en la sombra. Desde entonces, esta compañía ha recorrido medio mundo, obtenido los premios más importes del teatro español y se ha convertido en una marca seguida con entusiasmo por crítica y público.

“4×4” es un viaje a las cuatro primeras obras de Ron Lalá. Un recorrido por las escenas esenciales de los espectáculos que la consolidaron: Mi misterio del interior, Mundo y final, Time al tiempo y Siglo de Oro, siglo de ahora. Una ruta teatral y musical, con el desafío de revivir las cuatro propuestas y dar cuenta de la evolución creativa y escénica de los ronlaleros. Cuatro espectáculos en uno. Una fiesta del humor crítico y cítrico. Ron Lalá en estado puro.

Con dramaturgia y letras de Álvaro Tato, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher se presenta una retrospectiva comprimida y esencial de los cuatro espectáculos que definieron su inimitable estilo. La crítica se ha deshecho en elogios: “Virtuosismo en estado puro. Una auténtica fiesta”; “Grandes en su creatividad. Una forma teatral con sello propio”; “Un espectáculo festivo, carnavalesco y rompedor. Una manera de vivir el arte escénico que deja huella”.

Las localidades están agotadas desde hace semanas.

En su breve gira de otoño, el Centro Dramático Español presenta en el Teatro Bergidum la puesta en escena ‘Breve historia del ferrocarril español’, una aguda sátira con texto de Joan Yago. Se estrena el 4 de octubre a las 20:30 horas

Por las condiciones específicas de su estructura, las producciones propias del CDN apenas giran por el país. En el caso de “Breve historia del ferrocarril español”, el montaje se verá sólo, además de en Ponferrada, en Alicante, Sevilla, Bilbao y Barcelona.

Con un título tan irónico como su contenido, esta es una obra en torno a los tejemanejes mercantiles sobre los que se desarrolló la implantación del ferrocarril en España durante una buena parte del siglo XIX, en los que estuvieron envueltos políticos, empresarios y la propia corona.

Una mirada burlona, fascinada, incrédula e incluso escandalizada al origen del capitalismo en España. Un relato a dos voces, escrito con un formidable sentido de la acción y del ritmo y con una inteligente y juguetona puesta en escena que resuelve con frescura y desparpajo el uso de un material más narrativo que dramático.

Interpretada por Paloma Córdoba y Esther Isla bajo la dirección de Beatriz Jaén, el trabajo se estrenó y se repuso posteriormente en el madrileño Teatro María Guerrero, sede del CDN. Su argumento se articula en torno a la historia española, a un “viaje valiente y desenfadado al siglo XIX donde, recién inaugurado el capitalismo en España y con Isabel II como reina, nos acerca a la estrecha relación que ha existido entre quienes regentan las estancias del poder y los provechosos beneficios del ‘desarrollo”, en palabras de la directora. “Los espectadores se van a encontrar con una fiesta, la del capitalismo, el desarrollismo y la corrupción, a la que no están invitados”, apunta.